Wręczam moje kijki do kotłów (przeczytaj historię tutaj) z Royal Concertgebouw Orchestra z timpanistą Nickiem Woudem miało więcej konsekwencji. W programie wieczoru znalazły się dwa utwory Richarda Straussa. Tod und Verklärung i Till Eulenspiegel. RCO na czele z Andrisem Nelsonsem (który nie wydawał mi się odpowiedni, często łapał się za plecy) zagrał jednak piękny koncert.

Po wielu latach nieobecności w sali koncertowej było to dla mnie miłym przeżyciem, kiedy znów odświeżyłem uszy, skalibrowałem na nowo, jak brzmi prawdziwa orkiestra i usłyszałem, jak brzmią dzieła Straussa i Wagnera w jednej z najpiękniejszych sal na świecie. . 

Zwłaszcza Tod und Verklärung utknęli. Z różnych powodów. 

Przede wszystkim sama muzyka. Okres, w którym napisał kilka wierszy symfonicznych, ale z których Tod und Verklärung wyróżnia się tematycznie. Muzyczne tłumaczenie męki śmierci, która ostatecznie traci wszystkich. I to dla chłopca w wieku 25 lat! Godny uwagi jest fakt, że Strauss oświadczył na łożu śmierci - około 60 lat później - swojej synowej, że jego śmierć była tym samym procesem, w jakim ułożył ją w Tod und Verklärung.

Coś o muzyce: Utwór, który jest odtwarzany po kolei, składa się z czterech części. Opowiem teraz historię po swojemu. Możesz przeczytać partyturę i moje wskazówki, o czym jest muzyka. Indywidualna interpretacja. Początkowo miał to być żart z 1 kwietnia, ale moja historia i występ są zdecydowanie poważne.

Wyjaśnienie

Tod und Verklärung Richarda Straussa został ukończony 18 listopada 1889 roku. Napisany w okresie, gdy Strauss napisał kilka wierszy symfonicznych, ale Tod und Verklärung wyróżnia się tematem: Życie i życie pozagrobowe. 

To muzyczne tłumaczenie agonii, którą wszyscy w końcu tracą. Ale opisuje również, co dzieje się dalej. Po śmierci. Pytanie, które od wieków jest przedmiotem troski wszystkich religii świata, ale nigdy nie były w stanie udzielić ostatecznej odpowiedzi, która natychmiast trafia w serce, co jest wiarygodne. Ponieważ możesz to poczuć i doświadczyć. Jako żywa osoba.

Ale Richard Strauss mógł. I to dla chłopca w wieku 25 lat! Moim zdaniem Strauss to Bernadette Soubirous, która daje ludziom nadzieję. Jeśli słuchasz muzyki, to ... cóż, posłuchaj sam. 

Richard Strauss jest jedynym - o ile wiem - któremu udało się muzycznie ukształtować proces umierania i to, co dzieje się później. Istnieje wiele muzycznych pomników, takich jak Pasje Bacha, które wyrażają cierpienie i śmierć Chrystusa. Zapowiedź Nieba. Ale ta kompozycja Straussa bije wszystko. Nigdy nie dorównali. 

Szczególny jest fakt, że na łożu śmierci - około 60 lat później, we wrześniu 1949 roku - Strauss oświadczył swojej synowej, że jego śmierć była tym samym procesem, jaki ułożył wówczas w Tod und Verklärung. Taką kompozycję można napisać tylko w stanie pełnej inspiracji. Inspiracja wielką literą. 

Spędziłem kilka dni / tygodni, odtwarzając wszystkie nuty w moim programie muzycznym. Uwaga za uwagę. Więc to, co słyszysz w mojej wersji, to nie jest prawdziwa orkiestra, nie prawdziwy dyrygent, który bije rytm, żadna przygotowana lub skopiowana interpretacja partytury pod względem tempa, dynamiki i tak dalej. Wszystko zostało zrobione od podstaw i dosłownie trzymałem się partytury Straussa. Sposób, w jaki to słyszę, czuję i doświadczam. Osobista interpretacja partytury, jakbym był dyrygentem. Wszyscy członkowie orkiestry robią dokładnie to, o co ich proszę. Strona po stronie. Oczywiście komputer ma wiele ograniczeń. Nawet jeśli tylko razem tworzymy muzykę ...

Nie ma takiego opisu tej pracy jak poniżej. Tak, jest jakiś muzykologiczny nonsens. W którym pokazane są nuty, jakby notacja partytury mogła ujawnić tajemnicę jej muzyki. Nie. Musisz słuchać. Raz po raz. Otwarcie się na melodie i hamonie Straussa. Żadnych teoretycznych bla bla, ale niech muzyka zrobi swoje. Partytura służy tylko do wykonywania muzyki. Nie żeby wyjaśniać muzykę. Strauss będzie. W końcu otrzymał to również z góry. Jako prezent dla nas wszystkich.

Możesz śledzić partyturę, której użyłem do wykonania muzyki na towarzyszącym wideo.

Użył 32 różnych głosów. Utwór jest napisany na 3 flety, 2 oboje, róg angielski, 2 klarnety B-dur, klarnet basowy B-dur, 2 fagoty, kontrabason, 4 rogi F, 3 trąbki F i C, 3 puzony, tubę (instrument), kotły, tam-tam, 2 harfy i 4 grupy strun.

Nie wdając się w szczegóły (są one więcej niż wyrażone w samym filmie, zsynchronizowane z muzyką), oto klasyfikacja scen:  

Według broszury:

I. Largo (chory, umierający człowiek) 

II. Allegro molto agitato (Walka między życiem a śmiercią, która nie daje mu wytchnienia)

III. Meno mosso (Jego życie mija umierającego człowieka)

IV. Moderato (długo poszukiwana zmiana)

Myślę:

00:00 Łóżko chore

05:45 Nadejście śmierci i agonii

09:55 Odroczenie śmierci, refleksja nad życiem, odpuszczenie

12:28 Teraz naprawdę zacznie się agonia 

13:32 Śmierć przygotowuje go na to, co ma nadejść

14:15 Ostatni krzyk jako ludzki i fizyczny dystans 

14:36 ​​Sam początek transformacji, pierwsze spojrzenie na Światło

15:27 Zawrzyj pokój z samym sobą i życiem, które prowadził, po którym rozpoczyna się podróż do Światła

16:21 Poddajcie się światłu

16:57 Nadchodzi śmierć

18:12 Ciało (autonomiczne procesy, takie jak mózg, serce i płuca) stawia opór po raz ostatni

18:46 Ciało i umysł są trwale rozdzielone

18:49 Początek Oświecenia, Przemiana, przygotowanie ciała duchowego do nowego zadania. Niezwykle piękny proces

22:08 Transformacja jest gotowa, chwały Oświecenia można doświadczyć we wszystkich wymiarach 

24:02 Nadchodzi najpiękniejszy moment, objawia się Boskość

24:16 Dusza wznosi się coraz wyżej

24:30 Dusza znów jest w domu

25:30 Transformacja jest zakończona, śmierć pokonana

 

Komentarze (0)

Nie ma tu jeszcze żadnych komentarzy

Zostaw swój komentarz

  1. Publikowanie komentarza jako gość.
Załączniki (0 / 3)
Udostępnij swoją lokalizację